今天參與國畫班的同學格外踴躍，還不到十點鐘，教室裡的座位就已經坐滿。陸續前來的幾位同學，只好移步到大廳，改以自習臨帖的方式練習書法。大家對國畫課程的熱情與投入，讓整個上課氣氛一開始就顯得十分熱絡。

周老師首先為同學們上一堂課所學的蘭花作業進行修改與講評。老師透過投影機，將作品清楚呈現在大家面前，逐一說明每幅作品的優點與需要調整之處。從蘭葉的起筆、行筆、收筆，到葉片之間的疏密、轉折與氣韻，老師都細心講解。還有蘭花的花瓣不宜畫得太平均或太呆板，要有開合、俯仰與前後層次；花心的位置也很重要，必須與蘭葉、蘭莖相互呼應，才能使整株蘭花顯得自然生動。透過老師的講評，同學們能更清楚自己在學習過程中，接下來可以努力改進的方向。

接著，課程進入今天的主題《畫梅》。周老師手持沾滿紅色顏料的毛筆，筆勢流暢地在畫紙上輕點數筆，一朵朵濃豔的梅花便躍然紙上。有的含苞待放，有的盛開舒展，或開或合，姿態各異，讓同學們立刻感受到寫意梅花的靈動之美。老師也提醒大家，畫梅之前，心中必須先有鮮活的梅花寫生形象。寫意畫的精神，正是在於心中先有美的景象，再透過筆墨，將花的姿態與氣韻自然表現出來。

老師接著詳細說明梅花的基本結構，包括枝幹、花瓣、花蕊、花蒂等部位，以及畫梅時需要注意的技巧。梅花枝幹多呈灰褐色，枝節之間常著花一至二朵；花瓣常見五枚，也有三枚，花朵則有大小、開合、疏密之分。梅花的花瓣可用「抖、抖、抖」的點畫方式來表現，落筆時要輕巧而有節奏，才能呈現梅花自然開合的姿態。正式下筆之前，最好在旁邊另備一張生宣紙，先試一試顏色的濃淡與水分的乾濕，再畫到正式作品上，較能掌握畫面的效果。老師也建議，調色盤最好選用多格設計，這樣在調配顏色深淺時會更有彈性。

另外，在練習時梅花可以畫大朵一點，這樣筆觸的沿伸會比較清楚，也容易掌握墨色的濃淡變化，透過濃淡相間的層次，畫岀來的梅花看起來會更加自然生動。

在細節方面，老師示範花托的畫法，可用三個小點來完成，簡潔卻能表現出花朵的支撐感。花枝則分為老枝與新枝：老枝可用淡墨，也可加入少許咖啡色，使枝幹更有層次；新枝的墨色則宜稍濃，才能顯出生命力與挺拔感。老師特別提到，畫枝條時最好使用較硬的中楷狼毫筆，較能表現梅枝堅韌有力的質感。至於花心，可依花朵開合的位置，自由點在適當之處，不必過於整齊，反而能顯得自然又立體。

最後，周老師也教同學們如何畫梅花旁邊的石頭。畫石之前，需先準備濃淡相宜的黑墨或灰墨。勾勒時，左側線條可用逆鋒帶出石頭的力度，右側則以順筆銜接，逐漸完成石頭的大小與形狀。石頭上方需適度留白，以表現受光的亮面；再用較柔軟的羊毫筆，沾清水並調入少許咖啡色，在亮處輕輕點染，使石頭更具層次與自然感。

經過一堂細緻而深入的技巧傳授，同學們逐漸心領神會，紛紛提筆開始作畫。周老師則在教室中逐一巡視，親自指導每位同學的筆法、構圖與用色，耐心指出可以調整之處，老師還幽默地下達「師令」：今天沒有完成作業的同學不可以回家，使得大家認真作畫不敢懈怠。

在老師的引導下，同學們不僅受益良多，也慢慢畫出了興趣與信心。看著一枝枝梅花在自己筆下綻放，大家都感受到學習的樂趣，覺得既新奇又好玩。課後，再加上暖呼呼的「幸福茶葉蛋」，同學們臉上都帶著開心的笑容，滿懷感謝與滿足地離開教室，期待下週一的再次相見。