第五期陳述的是「起承轉合」。這是格律詩的章法。第六期我們繼續討論詩文章法。為什麼「起承轉合」是格律詩的章法？這種章法是誰創造的？什麼時候創造的？「起承轉合」是格律詩的唯一的，不可移越的格式嗎？
王昌齡在《詩格》中說：「凡作詩之體意是格，聲是律，意高則格高，聲辨則律清，格律全，然後始有調。」顯然，王昌齡的年代，格律詩巳經成熟了。他被歸為盛唐最杰出的詩人之一。盛唐時期，平仄，格律，韻律，對仗，一切都已經形成了。五律，五絕，七律，七絕，以及五言排律，七言排律，各種形式的格律詩巳經很多很多。格律詩（近體詩）的誕生學術界普遍認為是從晉宋沈約創立的「四聲八病」開始，經過齊梁陳，隋唐初，近四百年的君王仕大夫集體努力創立的。但是「起承轉合」的章法，在這個歷史時期中，從未出現在任何文獻中。
劉勰《文心雕龍•句章》中提到「啟行之辭，逆萌中篇之意。絕筆之言，追腇前句之旨。」
陸機《文賦》中有「始躑躅于燥吻，終流離于濡翰。」
王昌齡《詩格》中，對格律詩的章法，說到「入作、承句、落句。」但是沒有『轉』。
一直到元朝，楊載《詩法家數》一書，才明確「首聯的功能是破題，頷聯的功能為寫景寫事，頸聯的作用為變化，尾聯的功能為結題。」這便是「起承轉合」了。
因此，近體詩的章法描述為「起承轉合」是後人的歸納，不是自覺的規則。而且只適合於大多數的絕句（五言絕句和七言絕句）和律詩（五言律詩和七言律詩）。因為「絕句是四句，律詩為四聯，」起承轉合正好拼湊成這個數「四」。嚴格說起來，律詩的章法基本上符合「起承轉合」，絕句就很難用「起承轉合」去分析。
顯而易見，排律是根本不可能用「起承轉合」去硬套了。
下面我們欣賞一首五言絕句。
楷書書寫唐代詩人王勃《山中》
以行書書寫唐代詩人王維《山中》
四種典型的格律詩中，七律體量最大，四聯八句五十六個字。五絕的體量最小，四句廿字。我們以後出一期比較五種典型格律詩和排律。這期集中介紹五絕。我們先讀兩首熟悉的五言詩：
王勃《山中》
長江悲已滯，萬里念將歸。
（平平平仄仄，仄仄仄平平）
況屬高風晚，山山黃葉飛。
（仄仄平平仄，平平平仄平）
（歸和飛，屬於【平水韻上平五微】）
王維《山中》
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
（平平仄仄仄，平平平仄平）
山路元無雨，空翠濕人衣。
（平仄平平仄，平仄仄平平）
（稀和衣，屬於【平水韻上平五微】）
我們暫且不論王勃和王維各自在山中的情和意，集中在格律形式的區別。
王勃的五言《山中》，其平仄完全符合「相間，相粘，相對」的格律要求，壓平水韻【五微】。因此這是一首標準的五言格律絕句。簡稱『五絕』。
王維的五言《山中》，雖然也壓【五微平水韻】，但是平仄很亂，四句全符合「相間」，但是既沒有滿足「相粘」的要求，又沒有滿足「相對」的要求。所以王維這首詩不是格律詩，而是「古詩」，即「五言古體絕句」，簡稱『五古絕』。有時更簡稱『古絕』。
區別『五絕』與『古絕』，還有一個簡捷的方法。凡是壓「仄韻」的五言四句詩，便必定是古體詩，『古絕』。若壓【上平下平韻】，那還得分析平仄律。
我們會發現大多數五言詩是古體詩。這有二重原因，一是歷史原因，五言在漢朝和魏晉時期已經很普遍，而七言是唐朝才盛行的；二是五絕體量太小，一共才廿字。太顧全格律，很難表達情感，甚至會詩不能言志了。
以草書書寫王之渙《登鸛雀樓》
五絕一共四句，它的章法仍然「起承轉合」嗎？我們溫習一下王之渙的《登鸛雀樓》：
白日依山盡，（仄仄平平仄）
黃河入海流。（平平仄仄平）
欲窮千里目，（仄平平仄仄）
更上一層樓。（仄仄仄平平）
（流和樓屬於【下平十一尤】）
首句似乎就是「太陽下山」而已，我們都喜歡在加州海邊看夕陽。很少見到「白日依山盡」。那是很壯麗的。第二句更是一般地理常識，黃河自然流入大海，黃河出口應該是山東省東營，河水流入渤海。
我們若把第一句第二句合在一起，章法中就是『起承』，那是壯麗的華夏山河呀！把這兩句詩大聲朗讀，對著幾千瓦大功率 microphone，那種氣勢了不得，不得了呀！可我們的詩人王之渙，沒有 microphone，沒有大功率放大器，但他的豪邁的聲音振盪在中華大地幾千年！
逐漸讀第三句「欲窮千里目」。詩意一下轉變成無限的想像。最後一句「更上一層樓」。什麼樓？摩天大樓！幾層？數不清！多高，數學上的無窮大。只有那通向天際的雲梯。好一個王之渙，他比雷公更偉大！
所以，王之渙的《登鸛雀樓》不但格律嚴俊，對仗工整，而且章法清晰。
起（景之壯）→ 承（境之寬）→ 轉（心之欲）→ 合（行之虛）。
我們用兩期敘述了格律詩的章法，即起承轉合。當然我們作詩不必硬套。自然畫景抒情就好。盡量遵守平仄聲律，選好合適的韻部（格律詩限于平聲韻），對仗是文學功底，練字是修辭學中的美學思維。我們慢慢來，作詩填詞不是遙不可及。
同一系列：
一詩一書
一詩一書之二
一詩一書之三
「一詩一書」之四
一詩一書之五
