中國畫以梅花為題材由來已久，唐朝的於鍚就畫過《雪梅野雉圖》。到五代滕昌祐、徐熙，他們創造了先勾勒後著色的「勾填法」。後來有徐崇嗣用丹粉點染的「沒骨法 」，至宋朝崔白又開始了專用水墨點花的「墨點法」，到楊補之時，又創以「圈花法」。延到今天，除墨點法用者較少外，其他方法至今依然使用著。勾填法是工筆晝法，沒骨法和圈花法是寫意畫常用的畫法。
專以畫梅著稱的畫家，歷代不乏其人。如元朝的釋仁濟有詩云：「用心四十年，作花圈始圓」，王冕（元章）借畫梅以示反抗民族壓迫的政治態度，他題梅詩云：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來」。又詩云：「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，清代的量銓（二樹）題畫梅曰：「不知是吾是梅花」。還有常題梅的詩曰：「東風正伴春來早，梅花初見第一枝」，「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」等等，真是不遑枚舉。
中國畫的畫家們，何以多喜歡以梅花為題材，這絕不是偶然的。因中國傳統的繪畫，多是借景用物以抒情，是有深刻寓意的。例如，因「松竹梅」稱為「歲寒三友」，又因「梅冰肌玉骨，蘭幽而清香，竹骨而有節，菊性而傲霜。」故畫「梅蘭竹菊」名「四君子」。如再畫配上水仙，就稱「五清圖」。畫蘭花，常題曰：「生長空穀怕人見，卻因幽香引人來。」畫竹子，題曰：「未出土時先有節，到淩雲處更虛心。」或題曰：「直節虛心是吾師」。畫菊花，又常題曰：「傲霜花更好，傍月氣益清。」還有更令人敬佩的宋朝名畫家鄭思肖，題其所畫寒菊曰：「花開不開百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」藉以表示堅守節操，寧死不屈，決不事元的高尚情採。總之，以上所言，都是寄情寓物，啟迪一個人要有志氣，要正直重節操不要象牽牛花那樣，總要攀附別物而生存。因此畫梅花也不例外，因為梅花在冬末春前開放，它象徵冬天即將逝去，春天即將來臨。故稱梅花為「報春」、「春訊」、「迎新春」等。借梅花不怕嚴寒的性格，以教育人民，應有不怕艱苦，克服困難的勇氣和精神。
梅花的種類很多，常被畫的主要有白梅紅梅臘梅等。
（一）畫梅應注意的幾點
畫梅花應先畫主幹，因主幹能起到定大局、定大勢的構圖作用。畫主幹要蒼虬蟠屈，不宜太直，直則缺少變化。常云：「梅以屈為美，雖靜猶動。花宜稀不宜繁，繁則傷清雅。宜瘦不宜肥，肥則易臃腫。」用筆宜奇倔剛健。用墨忌水分多、行筆快、光潔平實。執筆宜鬆動，要專用臂力之外，還需用腕力，指力的轉捻折等動作的協調配合。用筆要有抑揚頓挫的變化，梅花自然有筆墨之趣，也免去了用筆的單調呆板之缺點。故曰：「屈如龍，勁似鐵」。方稱佳作。
粗幹宜用大筆側鋒或散鋒，先用濃墨塗出暗部，要表現出老幹的質感效果。待八成乾時，第二遍再用濃墨，在兩側略加修飾整理，使枝幹形體完整明確起來。等近乾時，再以淡墨重點復畫一遍，填補過多的飛白，以加強整體感，達到蒼潤結合的藝術效果。但要注意，需要留一些必要的飛白，以示生動自然之感。切忌把用筆的生動和飛白塗死板了。
（二）畫梅枝條的幾種方法
梅花 – 高雲霄
（1）勾皴畫梅枝法
此種方法，是先以淡墨或中墨邊勾邊皴，中鋒側鋒都可使用，一次畫成，不足之處，可等乾後找補。小梅枝條，可直接用濃墨中鋒畫出。大幹畫後，可染淡赭石，或用淡赭色復勾一遍亦可。
（2）破墨畫梅枝法
此法也可先以淡墨或濃墨畫，用潑墨法第一遍畫出大體的局勢來。然後趁濕再畫第二次墨。這時可先淡後濃，也可反之，也可先水後墨，使兩道墨色或水墨相互滲水。形成自然的墨色變化。此法容易，生動有趣，但需在技法稍熟練後方可易得之。
（3）積墨畫梅枝法
此法先以淡墨用潑墨法畫第一遍，水分不妨多些，待頭遍墨全乾後，再以濃於首次的墨畫第二遍，此法大多採用勾皴結合法。勾皴時，筆要毛些，墨要適當乾些，不足之處，可用笞點去破之。
（4）潑墨畫梅枝法
此種畫法，要胸有成竹，用筆的使轉變化，用墨的乾濕濃淡，要大膽落筆，一氣呵成。不完整處，可用色或其他辦法補救之。
（三）花朵的畫法
（1）勾勒法：以中鋒淡墨外實內虛之墨線勾出花瓣。梅花為五瓣，古云：「五點梅花天地心」。若想白梅再明顯厚實些時，待全幅梅花都畫完後，可再用淡灰或淡清或淡玫瑰色，在每朵花瓣外勾染一次，或在紙背面按花形施白粉，使花朵更潔白。
（2）沒骨法（又名點垛法）：以顏色直接點花朵，要區別畫出花之正面、側面、俯、仰等方向變化之不同，和盛開、半開、未開之差別。若畫白梅，待乾後，在紙背面施以白粉或淡灰色效果更好。若畫紅梅，即以曙紅加朱
或大紅，或大紅稍加赭色皆可。最宜以禿筆中鋒點寫花瓣，花心宜留空白。花蕊與花托一定要用濃墨點成。中間雌蕊應較長，以區別於眾雄蕊。
（3）圖點結合法：
1．先以色點花形，再以墨線或花色同類色較重之線勾勒花瓣，勾畫宜靈活，切忌太嚴緊。
2．畫花與枝可反覆交替進行，不一定把枝畫完再添花瓣。
3．花蕊健似虎鬚，蕊頭用筆垂直點下，都宜用禿筆畫之。
4．全側花朵只作三瓣，中瓣較大，左右次之。花蕾比花朵小，近似圓形，有的緊包，畫圓圈再添托即成。
5．花初開者，畫兩三個圓弧交疊即可。蕾宜安在梢頭，不宜畫到主枝幹上，以免違反植物生長規律。
6．背面的花朵，在枝幹完成後再添加即可，要見花托，一般五點點成。
7．正面的花朵，要畫到枝幹空斷處，以示花朵掩蓋住了枝幹，同時要注意較集中地畫到重點部分，以求得花朵姿勢的不同變化。
（四）點苔的作用
（1）點在敗筆處，以彌補不足。點苔時，一定要有大小疏密的變化始佳。
（2）苔點點到枝幹適當的側面，使枝幹不顯單調而有變化。點苔時要用藏鋒重點點去。切忌露鋒輕佻用筆，以色誤同斷枝有刺之感。點苔一定要用濃墨，尤其在老幹主枝等處，更要用濃墨。
（3）苔點可增加色階，使之醒目。
（4）淡墨淡色，可點在花稀之處，以豐富畫面，使之緊湊。
（5）苔點可調劑構圖的輕重。
（6）苔點與枝幹的墨線，形成造型因素的對比美。
（7）最後畫幅完成修整時，如發現有的空白處顯太空，即可用朦朧的淡色，若不經心地點上幾點，以增加畫面的空間感、層次感，但要視具體情況而行之，絕非每幅必如此。
（五）畫梅四貴
（1）貴稀不宜繁。
（2）貴瘦不宜肥。
（3）貴老不宜嫩。
（4）貴含不宜開。
（六）畫梅五要
（1）要老幹古老彎屈。
（2）要枝幹怪，粗細變化，交互順迍。
（3）要梢健，貴遒勁。
（4）要枝清，不宣連綿，穿插取勢。
（5）要花奇，須媚妍，注意偃仰反正，映帶有情。
總之，畫梅一定要注意各種線點濃淡的對比。一定要作到意在筆先，胸有成竹。所謂畫梅不離「女」字，實即注意枝幹交叉有變化之意。