上一篇：淺談書法（十八）
敬愛的耆老們：春節前給諸位談到書寫速度的快慢，足以影響到畫面的效果。愛寫字的朋友，不妨嘗試一下快寫和慢書的結局如何？當然，蘭亭序的優美，豈止於快和慢，用墨的濃淡多少，提按時用力大小，甚至情緒是否暢行無阻，都會對畫面有所影響。這表示要有許多客觀的條件，才能寫出一幅不朽的作品。各位，咱們都不是王羲之。能在寫字時，心無雜念，心平氣和便得！
一幅作品中必然包含「三白」，這已是老生常談的了，這是傳統書法中重要的一環。一是字中布白，二是字距，三是行距。字中布白乃是字的間架（結構），如果布白不妥，字失重心，便無美感。通常的習慣，字距小於行距。但是，早期篆書和後來的魏碑及唐朝的部分楷書，卻是行距等於字距的。其效果如現代公寓的架構 – 鱗次櫛比，有種莊嚴和肅穆的感覺。至於行距寬於字距的，蹤向的白色空間感增強，無形中視覺由上至下的速度感被強化了，這種空間結構，在楷書和篆書中的例子 較多。最後行距小於字距，蹤行變窄，視覺被迫作橫向的觀察，這便是隸書特有的布局了。至於漢字的行、列既定的法則不外「有行有列」、「有行無列」和「無行無列」三種；雖然狂草的排列法 – 無行無列，較難理解和欣賞，但它卻是漢字的審美與藝術價值的頂峰！
筆者認為，有行有列是比較容易做到。一幅字行列整齊、大小均勻，便有美感。末行當然不可只有一字！為何大家都說：一字不能成行！只餘一字，字下空白必「長」，這便有礙畫面平衡了。當然，加上每一個字的布白妥貼，便是一幅相當完善的作品了。
至於有行無列倒也不難做到，下點工夫便能使行氣通暢，井然可觀。但是這個「可觀」只是刻意努力經營的結果。如果沒有像寫蘭亭序那種在微醺後的情境之下，占盡了天時（天朗氣清，惠風和暢）、地利（有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍…）、人和（群賢畢至，少長咸集），大概是寫不出那麼優雅秀緻的行書。即使王羲之本人事後也重新謄寫了十餘遍，竟然都沒有那篇草稿的非凡神采！看來書法之道，除了客觀條件外，還得有自在的心境才成。早在《書法淺談》之六中曾經介紹蘭亭集序之美，其一，迷離變化，不可思議；其二，筆力驚絕，能使點劃蕩漾空際，迴互成趣；其三，王字大小不一，行距常不相同，行氣並不垂直而下，或而傾斜、或成曲線，任性、感性自然渾成…這些是旅居法國的美學家熊秉明君，歸納古人對禊帖的讚詞。試想連書聖再書時都辦不到了；筆者愚昧，每日喝點金門高粱，想從酒中找些靈感，結果是匠氣加 俗氣– 依然故我！
李教授蕭錕在他的著作《書法空間藝術》一書中說︰「所謂空間指的是四方上下。」相對於時間，國人的空間觀念，指的是「 真空」 虛無一物。然四時運行，萬物生焉。所有的存在，都是從這一真空、虛空生出這從無到有的空間觀。發揮得最為極至的莫過於傳統戲劇，舞台上僅有的道具，一桌、二椅而已。透過演員的肢體動作，卻可以讓觀眾感受到萬事萬物的存在，展現出原無一物的空間觀念能容納各種事事物物的無限性。同時，也是虛實呼應很好的例證之一。筆者有幸，早年曾經看過老大鵬國劇演出《鍾馗嫁妹》劇中五鬼的身段，舞台上除了燈光效果之外，別無一物，鑼鼓聲中正是無動不舞，每一個節奏，都組成一個畫面。五鬼身裁，長短不一，虛實呼應，其妙無比。舞台上無行無列，如同狂草，那一種美感，大概是虛無中地，無中生有吧！
關於布白，千變萬化，絕不是三言兩語能說得清道得明！您老多多練字，自然自在就夠美了。熟能生「巧」便是。且祝各位老友、讀友身心愉快，靜以養心，動以養身，萬事如意。傅乙頓首。[下一篇：淺談書法（二十）]