有幸觀賞八、九月間，在聖荷西石氏基金會呂鐘揚先生的書法展出，件件作品意境幽深，筆觸靈動，格調高遠，實屬一場引人入勝的書法展。筆者三度入場瀏覽，卻仍感意猶未盡。
當今海內外堪稱「書法家」者不乏其人，而如呂鐘揚之出類拔萃的佼佼者恐怕稀罕少有。
呂鐘揚先生隸書作品
略窺這次精彩展出，概括可歸結數點特色：
一﹒篆、隸、楷、行、草諸體全備。若非經年累月浸淫勤習，絕對無法達到數體兼通的深厚功力。
二﹒書寫技巧變化多端：時而中鋒行筆，忽而側鋒；有時緩滯遲行，有時疾速快走，在提按中控筆畫粗細，隨心所欲。
行草書《金谷園》
三﹒筆勢富於韻律節奏：如庖丁解牛之「道進於技」，每個字各有其勢，如立、如行、若舞，筆墨使轉點畫，構形分佈，妙趣天成，而作書者卻在揮毫中恢恢然「遊刃有餘」，令欣賞者也心動不已。
四﹒楷、行、草的點畫與使轉相調相濟，以致字的外表形質美與隱含的內在情性美適度相映呈現。此乃上乘的書法作品，讓人看了不會覺得膩俗無趣的道理。
五﹒作品的書法藝術與文字內涵相互呼應：不管是一首詩詞、一段文章、一句雋語格言或是作書者自創的文辭，文字的深情奧義，被善書者同時適度表現出來。譬如所寫的一幅杜牧《金谷園》詩的行草書，讓人欣賞之餘，心情也隨之墜入哀悼傷懷的情境中。
六﹒寫隸書展現多種風格：有穩健莊重的，也有飄逸灑脫的，還有些作品的筆觸似乎故意弱化了隸書的雁尾濃重出鋒處，看來格外清新脫俗，別具創意。
七﹒從用筆、造形、識勢三方面鑒賞其功力，皆已爐火純青。正如唐代名書論家張懷瓘所說：「夫書，第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼備，然後為書。」尤其筆勢之活用妙到，也合張懷瓘所說的「……必先識勢，乃可加功。」
學書法只顧盲目下功夫而不懂筆勢的精思熟練，則「池水盡墨」也是枉然無功的。
日前與鐘揚先生閒談中，提起一段他寫字的經歷。他出示右手，讓我看看他扭曲變形的中、食指。他說：這是他上中學時，也就是當時政府艱苦抗戰期間，根本無法供應課本，校方便指定他刻寫鋼板，油印教材給眾多學生學習之用。而他在不斷認真刻寫蠟紙下，手指隨寫變了形，卻幫他練就了一手好字。這番苦寫鍛鍊配合勤習毛筆字，大大助益了他書法技藝的精進。
這位自號「筆鄉翁」，又號「西吳遊子」的八十九高齡古稀老人，自幼啟蒙上學便開始學寫毛筆，積八十來年歷鍊，書法的功力迄今，造就成為「一代書家」。他的書跡出入於「書法」、「書道」之間，遊藝於「有法」、「無法」的境界。
欣賞品味這次的展出，油然想起孫過庭《書譜》中所謂的「人書俱老」四個字，加諸於鐘揚先生真是恰如其分。
孫過庭的「人書俱老」，乃指書法技巧，先從平正中臨摹開始，寧拙勿巧，精思勤練，自變化中探索險絕難行的關鍵，領悟出書法之要道，再回到一種渾成的平正秀麗。其完美的造詣，通過長期努力操練，技巧老練了，寫出的字也近乎完美了。
學書法的過程與其說艱苦辛勞，不如說是從進步中獲取成就感的一種喜樂。天下沒有不勞而獲之理。鐘揚先生的成就，正是我輩學習書法者的借鏡。
回頭再來談談這次書法展的作品。一幅《短歌行》行草書活將作者曹操的文采性情躍然紙上，點畫使轉暢行自在，妙趣橫生。「對酒當歌，人生幾何？譬如朝霞，去日苦多……」字與詩各炫其美，卻在美中化為一體。雙美當前，引人感慨系之，自自然興起一種懷疑，那《三國演義》中所描述的曹操真是一個人格不堪的梟雄嗎？
行草書《短歌行》
再看《仁者壽》這一幅具備象形美的古篆字，洋溢著敦仁祥和、溫文儒雅、謙謙君子的氣質，似乎就是書法家自身寫照之一斑。
孔子曰：「智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜。智者樂，仁者壽。」此語人人熟悉，而「仁者壽」三個字從中抽出，仁者必然就是智者。
古篆字《仁者壽》
人活在天地之間，動靜剛柔，正反中和，不亦君子乎？那麼書法藝術的道理也是一樣的，將這幅作品懸掛牆上，見字有墨趣，讀內容有哲理，思之賞之不亦悅乎？
常聽人說，練習書法可以修身養性，鐘揚先生的家庭美滿和睦，高齡年邁九十，也是一個活的見證。妻子、女兒出於真愛的細心照顧，是眾親友有目共睹的。據鐘揚先生的夫人說法，其實他本人對待妻子、兒女的愛是有過之而無不及的。又加不斷的書寫毛筆字，等於身體也得到了適當的運動，故得長壽乃理所當然了。
這次展出的豐盛作品，不僅令人視覺享受美感，而字裡行間表達的中華人文精神更使人心靈得到撫慰。
學習書法可提高精神境界，陶冶人品氣質以及審美的鑑賞力。從呂鐘揚先生學習書法的學生，受益頗眾。我們期盼明年在他九十歲時，石氏基金會再來辦一次「呂鐘揚先生師生作品書法展」的盛舉，想必意義重大，再好不過了。